Najważniejsze wskazówki i przydatne informacje od ekspertów z Woodbury House

Istnieje wiele sposobów inwestowania pieniędzy, w tym inwestowanie w sztukę - majątek o wyjątkowym charakterze. W przeciwieństwie do rynku finansowego, rynek sztuki od 4 dekad wykazał odporność oraz znaczący wzrost i zyskał uznanie jako nowa klasa aktywów finansowych obok tradycyjnych klas aktywów, takich jak obligacje, akcje, nieruchomości czy złoto.

Inwestowanie w sztukę stało się jednym z najważniejszych trendów inwestycyjnych naszego czasu, a wielu uważa je teraz za lepszą opcję niż takie towary jak akcje, kolekcjonerskie przedmioty czy kosztowności. 

Jednak rynek sztuki może być zniechęcający i niepokojący dla niedoświadczonego inwestora w sztukę - jest on bardzo płynny, subiektywny i silnie zależny od zmiennych rynkowych oraz trendów. Z drugiej strony, niewiele rynków radzi sobie z burzą finansową tak jak rynek sztuki i jeśli kupi się rozważnie, dzieło sztuki może być lukratywną inwestycją. Komercyjnie to rynek sztuki współczesnej odnotował największy wzrost w ciągu ostatnich 20 lat, zwiększając się o 2 100%. 

Ten artykuł został napisany we współpracy z zespołem z Woodbury House, który mieliśmy przyjemność poznać na prywatnej wystawie w Klubie Właścicieli w hotelu Puente Romano.  Mają nadzieję, że zainspiruje i oświeci niektórych z naszych czytelników, by zapuścić się w świat Sztuki, zarówno jako pasji, jak i solidnej inwestycji.

Kupować czy nie kupować? Oto jest pytanie!

Istnieją pewne złote zasady, które warto zachować przy zakupie. Należy pamiętać, że sztuka to inwestycja długoterminowa, a nie szybki obrót, zawsze warto kupować od sprawdzonych źródeł.  Dużo zależy od renomy artysty, więc wykonaj dokładne badania!

Na przykład, zadaj sobie kilka z poniższych pytań:

1. Co czyni artystę wyjątkowym?
2. Sprawdź historię sprzedaży i jakie wystawy zrobili; jakie nagrody czy uznanie otrzymali.
3. Czy którykolwiek z ich dzieł został uwzględniony w ważnych kolekcjach lub zakupiony przez celebrytów?
4. Czy istnieje interesująca historia lub geneza przedmiotu?

Wskazane jest uzyskanie wyceny przez renomowanego eksperta, który może sprawdzić stan i dokumentację przed zakupem oraz udzielić merytorycznej opinii na podstawie wielu czynników rynkowych określających wartość dzieła. Joseph Bannan, Partner w Woodbury House, udziela cennych rad osobom nowym w inwestowaniu w Sztukę

“Miej jasne cele inwestycyjne i bądź na bieżąco z wiadomościami i wynikami z rynku sztuki. Trzymaj rękę na pulsie i szukaj wschodzącego talentu, co w przyszłości może przynieść mądre inwestycje. Charakterystyczne cechy dobrej sztuki to autentyczność, oryginalność i rzetelność;

Jaki rodzaj sztuki kupować?

Sztuka uliczna to dobry punkt wyjścia. O wiele różna od swoich początków z lat 70. graffiti i nielegalnego wandalizmu, obecnie stanowi rynek wart wielu milionów dolarów. Jej niezaprzeczalny prestiż przyciąga coraz bardziej stabilną grupę kolekcjonerów poszukujących najbardziej nowatorskich i eksperymentalnych dzieł naszych czasów, a ostatnie kilka lat przyniosło eksplozję wartości dzieł ulicznych.  Oprócz najbardziej znanych nazwisk, takich jak Banksy, RETNA czy KAWS, istnieje wiele popularnych artystów, których prace przyniosą wysokie zyski inwestycyjne.

By podać przykład...
Richard Hambleton
Uznany za twórcę nowojorskiego ruchu sztuki ulicznej obok Jean-Michela Basquiata i Keitha Haringa, Hambleton był kluczowym wpływaczem dla takich artystów jak Blek Le Rat i Banksy, który wymienił go jako inspirację do podjęcia tworzenia swoich szablonów i graffiti. W latach 80. Hambleton był gwiazdą ruchu sztuki ulicznej, dwukrotnie zdobywając Biennale w Wenecji i pojawiając się na okładce magazynu Time. W połowie lat 80. jego prace sprzedawały się lepiej niż Basquiata i Haringa, więc dlaczego dzisiaj występuje taka dysproporcja w wartości ich prac?

Steven Sulley, wiodący ekspert w zakresie twórczości Hambletona, jest założycielem londyńskiego prywatnego studia sztuki i doradztwa artystycznego Woodbury House, konsultantem i wyłącznym dystrybutorem Archiwum Richarda Hambletona. Mówi on:

“Gdy artysta umiera, jego archiwum prac jest naturalnie ograniczone, tym bardziej jeśli umiera młodo. Basquiat miał zaledwie 27 lat, gdy zmarł w 1988 roku; Haring zmarł w wieku 31 lat w 1990 roku. W dekadach, które nastąpiły, Richard Hambleton był jedynym z trójki, który pozostał przy życiu; dlatego jego prace były w dużej mierze niezauważane przez inwestorów, podczas gdy prace Basquiata i Haringa szybko zyskiwały na wartości.”

W 2017 roku obraz 1982 roku Basquiata zatytułowany ‘Bez tytułu’ przedstawiający czaszkę został sprzedany w Sotheby’s za 110,5 miliona dolarów, stając się szóstą najdroższą pracą sprzedaną na aukcji. W tym samym roku praca Haringa ‘Bez tytułu’ z 1982 roku rozbiła swój oszacowany koszt 6 milionów dolarów w Sotheby’s w Nowym Jorku. Hambleton zmarł w 2017 roku, krótko po premierze uznanej dla niego filmu ‘Shadowman’, który przywrócił go do publicznego światła kilka miesięcy wcześniej. Jego śmierć wywołała odnowione zainteresowanie ‘nieuchwytnym geniuszem’ i jego prace stały się gorąco poszukiwane przez inwestorów. W ciągu kilku miesięcy cena jego obrazów wzrosła z tysięcy do setek tysięcy dolarów; w czerwcu 2018 roku jego praca ‘Gdy świat płonie’ została sprzedana w Artcurial za 553 332 dolarów.

Jego sprzedaż na aukcjach wzrosła w ostatnich latach; w 2019 roku ‘Podwójne Pokupywacze (1999)’ zostały sprzedane w Sotheby’s za 312 500 dolarów, co było 212,5% powyżej oszacowania, a w tym samym roku ‘Otwieranie (1983)’ sprzedano za 225 000 dolarów w domu aukcyjnym Phillipsa za 275% powyżej oszacowania. Nieźle, biorąc pod uwagę, że obie oryginalne prace zostały zakupione w połowie lat 2000 za mniej niż 10 000 dolarów każda! Dzieła Hambletona zyskały na wartości zdecydowanie szybciej niż prace Basquiata i Haringa i nadal rosną, tak bardzo, że przewidywane jest, że je przewyższą w przyszłości.

Dla miłośników sztuki inwestowanie w sztukę wydaje się sytuacją korzystną dla wszystkich: można wyeksponować i cieszyć się dziełem sztuki, gdy jednocześnie zyskuje na wartości. Jednak eksperci rynku sztuki zawsze zalecają kupowanie tego, co się kocha, a nie spekulowanie na zysku. Niemniej jednak, najbardziej zalecaną rzeczą jest poszukiwanie fachowej porady zespołu zaufanych konsultantów ds. inwestycji w sztukę, jeśli chcesz zacząć zagłębiać się w tę formę inwestycji. Woodbury House dostarcza chętnym inwestorom dostęp do sztuki inwestycyjnej klasy premium oraz bardzo wiedzącej rad dokładnie w zarządzaniu portfelem. Zespół dostarcza swoim klientom pełną gamę usług premium, takich jak ramy, dostawa, zawieszanie, przechowywanie i wiele więcej. To usuwa wszelkie kłopoty z procesu i pozwala inwestorom cieszyć się swoim nabytkiem.

Lauren Barker, Kierownik Operacji w Woodbury House mówi:

“Inwestowanie w sztukę nie jest dla tchórzliwych i może być zniechęcające, przynajmniej jeśli popełni się błąd. Nie stać cię na luksus kupowania sercem i musisz wybierać okiem kolekcjonera, a umysłem inwestora. W Woodbury House doradzamy tym, którzy po raz pierwszy zapuszczają się w świat sztuki, jak również doświadczonym inwestorom i pomagamy naszym klientom poruszać się po globalnym rynku sztuki, w którym każdy aktyw jest wyjątkowy, a krajobraz stale się zmienia. Zawsze zalecam rozpoczęcie rozmowy z ekspertem i kontynuację procesu. Oferujemy bezpłatną prywatną usługę konsultacji artystycznych, podczas której omawiamy cele inwestycyjne, budżet, aktualne trendy rynkowe i wiele więcej.”

2020 rok był rokiem trudności na całym świecie, zwłaszcza fakt, że wszystkie instytucje kulturalne na całym świecie musiały zamknąć na kilka miesięcy. O ile nie były to oddane staraniom muzea, teatry, opery, muzycy, twórcy i kuratorzy, aby zaoferować nam cyfrowe okno na ich pracę - świat nie mógł fizycznie cieszyć się radościami kulturowego zanurzenia przez pewien czas. Woodbury House postanowiło jednak przeciwnie i, stosując surowe wytyczne rządowe, zorganizowało wystawę prac Richarda Hambletona w ikonicznej galerii Saatchi w Londynie. Pokaz ‘Nightlife’ obejmował serię obrazów Richarda Hambletona i fotografie Franc Palaia. Prezentacja połączyła rzadkie prace Hambletona na papierze i obrazy Palaia, który dokumentował efemeryczną pracę artysty na miejscu, przez całe lata 80., i na pewno przyniosła powagę dla Woodbury House.
 

O Woodbury House

Woodbury House nie jest zwykłą galerią. To prywatne studio sztuki i nowoczesny Dom Sztuki oferujący najwyższej klasy porady w zakresie inwestycji w sztukę, co daje im przewagę, ponieważ dzieła sztuki są uzyskiwane w konkurencyjnych cenach w porównaniu do ich konkurentów, którzy mogą mieć o wiele większe koszty stałe z powodu posiadania galerii. Dynamiczny zespół, wszyscy z rozległą wiedzą w świecie sztuki, pracuje nieustannie, by wykorzystać swoje rozległe sieci w celu dostarczenia ciągłych rezultatów dla swoich klientów. Jako klient, masz również gwarancję bezpośredniego kontaktu z założycielami i partnerami.

Po więcej informacji odwiedź www.woodburyhouseart.com lub umów się na prywatną
konsultację z zespołem Woodbury House, napisz na adres e-mail info@woodburyhouseart.com