Top tips en nuttige informatie van de experts bij Woodbury House

Er zijn vele manieren om geld te beleggen, waarvan kunst er één is - een activa met een uniek karakter. In tegenstelling tot de financiële markt heeft de kunstmarkt veerkracht getoond en aanzienlijke groei doorgemaakt in de afgelopen vier decennia en is opgekomen als een nieuwe financiële activaklasse naast traditionele activaklassen zoals obligaties, aandelen, vastgoed en goud.

Investeren in kunst is een van de belangrijkste investeringstrends van onze tijd geworden en velen beschouwen het nu als een superieure optie ten opzichte van grondstoffen zoals aandelen, verzamelobjecten en kostbare items. 

De kunstmarkt kan ontmoedigend en ontmoedigend zijn voor de onervaren kunstbelegger - het is zeer vloeibaar, subjectief en sterk beïnvloed door marktvariabelen en trends. Aan de andere kant kan weinig markten een financiële storm doorstaan zoals de kunstmarkt en, indien slim gekocht, kan een kunstwerk een lucratieve investering zijn. In commerciële termen is het vooral de markt voor hedendaagse kunst die in de afgelopen 20 jaar de grootste groei heeft laten zien, met een toename van 2.100%. 

Dit artikel is geschreven in samenwerking met het team van Woodbury House waar we het genoegen hadden te ontmoeten op een privé-expositie in de Owners Club in het Puente Romano hotel.  Zij hopen enkele van onze lezers te informeren, te educeren en te inspireren om de wereld van Kunst te betreden, zowel als passie als een solide investering.

Dus, kopen of niet kopen? Dat is de vraag!

Er zijn enkele gouden regels om in gedachten te houden bij het kopen. Wees ervan bewust dat kunst een langetermijninvestering is in plaats van een snelle verkoop, en koop altijd van betrouwbare bronnen.  Veel hangt af van de reputatie van de kunstenaar, dus doe je onderzoek!

Bijvoorbeeld, stel jezelf enkele van de volgende vragen:

1. Wat maakt de kunstenaar uniek?
2. Controleer het trackrecord voor verkopen en welke shows ze hebben gedaan; eventuele prijzen of erkenning die ze hebben ontvangen.
3. Zijn er stukken van hen opgenomen in belangrijke collecties of gekocht door beroemde verzamelaars?
4. Is er een interessant verhaal of herkomst achter het stuk?

Het is raadzaam om een taxatie te laten uitvoeren door een gerenommeerde expert, die de conditie en documentatie kan controleren voordat u koopt, en een deskundig advies kan geven op basis van de vele marktfactoren die de waarde van het werk bepalen. Joseph Bannan, Partner bij Woodbury House, biedt enkele waardevolle adviezen aan degenen die nieuw zijn in het investeren in Kunst

“Wees duidelijk over uw investeringsdoelen en blijf op de hoogte van het nieuws en de prestaties van de kunstmarkt. Houd uw vinger aan de pols en let op opkomend talent, aangezien dit in de toekomst een verstandige investering kan vertegenwoordigen. Kenmerken van goede kunst zijn authenticiteit, originaliteit en vakmanschap;

Wat voor kunst te kopen?

Straatkunst is een goede plek om te beginnen. Ver verwijderd van de oorsprong in de jaren 1970 van graffiti en illegaal vandalisme, is het nu een multi-miljoenenmarkt. Het onmiskenbare cachet ervan trekt een steeds solider wordende verzamelaarsbasis aan die op zoek is naar de meest avant-gardistische en experimentele werken van onze tijd, en de laatste paar jaar heeft een explosie gezien in de waarde van straatkunstwerken.  Naast de bekende namen zoals Banksy, RETNA of KAWS, is er een schat aan populaire kunstenaars die een goed rendement op investering zullen opleveren.

Om een voorbeeld te geven...
Richard Hambleton
Wordt gecrediteerd met het starten van de straatkunstbeweging in New York naast Jean-Michel Basquiat en Keith Haring, was Hambleton een belangrijke beïnvloeder voor figuren als Blek Le Rat en Banksy, die hem als inspiratiebron aanhaalden om zijn sjablonen en spuitbussen op te pakken. In de jaren 1980 was Hambleton de ster van de straatkunstbeweging, won twee keer de Venice Biënnale en stond op de cover van Time Magazine. Tegen het midden van de jaren 1980 verkocht zijn werk beter dan dat van Basquiat en Haring,
dus waarom is er vandaag een verschil in de waarde van hun werk?

Steven Sulley, een toonaangevende expert in Hambleton, is de oprichter van het in Londen gevestigde particuliere kunststudio en kunstadviesbureau Woodbury House, consultants en exclusieve distributeurs van het Richard Hambleton-archief. Hij zegt:

“Eens een kunstenaar sterft, is hun archief van werk natuurlijk beperkt, nog meer als ze jong sterven. Basquiat was slechts 27 toen hij stierf in 1988; Haring stierf op 31-jarige leeftijd in 1990. In de daaropvolgende decennia was Richard Hambleton de enige van de drie die nog in leven was; vandaar dat zijn werk grotendeels onopgemerkt bleef door investeerders terwijl die van Basquiat en Haring in waarde stegen.”

In 2017 werd Basquiats schilderij uit 1982 ‘Untitled’ bij Sotheby's verkocht voor $110,5 miljoen om het op zes na duurste werk ooit verkocht op veiling te worden. Datzelfde jaar overtrof Haring's ‘Untitled’, geschilderd in 1982, zijn $6 miljoen schatting bij Sotheby's in New York. Hambleton stierf in 2017, kort na de release van de bejubelde film ‘Shadowman’ die hem enkele maanden daarvoor weer in de schijnwerpers bracht. Zijn dood zorgde voor hernieuwde belangstelling voor de ‘onverzettelijke genie’ en zijn werk is zeer gewild geworden bij investeerders. Binnen enkele maanden was de prijs van zijn schilderijen gestegen van duizenden naar honderdduizenden; in juni 2018 werd zijn ‘As the World Burns’ bij Artcurial verkocht voor $553,332.

Zijn veilingverkopen zijn de laatste jaren gestegen; in 2019 werd ‘Double Jumpers (1999)’ bij Sotheby's verkocht voor $312.500, wat 212,5% boven de schatting lag en in hetzelfde jaar werd ‘Opening (1983)’ bij het veilinghuis van Phillip verkocht voor $225.000, 275% hoger dan de schatting. Dat is niet slecht gezien beide originele werken in het midden van de jaren 2000 werden gekocht voor minder dan $10.000 elk!! Hambletons kunstwerk is in waarde gestegen met een aanzienlijk sneller tempo dan dat van Basquiat en Haring en blijft dat doen, zodat voorspellingen zijn dat het hen in de toekomst zal overtreffen.

Voor kunstliefhebbers lijkt het investeren in kunst een win-win situatie te zijn: je kunt je kunstwerk tentoonstellen en waarderen terwijl het in waarde stijgt. Desalniettemin zullen kunstmarktkenners altijd adviseren om te kopen wat je leuk vindt in plaats van te speculeren op winst. Dat gezegd hebbende, is het meest raadzame om het deskundige advies in te winnen van een vertrouwd team van kunstbeleggingsconsultants als je wilt beginnen met deze benadering van investeringen. Woodbury House levert enthousiaste investeerders toegang tot beleggingswaardige kunstwerken en zeer deskundig advies over portefeuillebeheer. Het team biedt ook haar klanten een compleet scala aan premium diensten waaronder inlijsten, levering, ophangen, opslag en meer. Dit neemt alle gedoe uit het proces en stelt investeerders in staat om te genieten van hun aankoop.

Lauren Barker, Hoofd Operaties bij Woodbury House zegt:

“Investeren in kunst is niet voor bangeriken en kan een ontmoedigende taak zijn, zeker als je het verkeerd doet. Je kunt je niet veroorloven om met je hart te kopen en moet kiezen met een oog van een verzamelaar, maar een geest van een belegger. Bij Woodbury House adviseren wij degenen die voor het eerst de kunstwereld betreden, evenals doorgewinterde investeerders en helpen onze cliënten te navigeren door de wereldwijde kunstmarkt, waarin elk bezit uniek is en het landschap voortdurend evolueert. Ik raad je altijd aan om te beginnen met een gesprek met een expert en van daaruit verder te gaan. We bieden een gratis privé-kunstconsultatieservice aan waarin wij de investeringsdoelen, budget, actuele markttrends en nog veel meer bespreken.”

2020 was een jaar van tegenslagen over de hele wereld, niet in de laatste plaats het feit dat alle culturele instellingen wereldwijd maandenlang moesten sluiten. Behalve de moedige inspanningen van musea, theaters, opera's, muzikanten, makers en curatoren om ons een digitaal venster te bieden op hun werk - heeft de wereld al geruime tijd niet kunnen genieten van de geneugten van culturele onderdompeling. Woodbury House probeerde echter in te gaan tegen de trend en, onder naleving van strenge overheidsrichtlijnen, organiseerde een tentoonstelling van werken van Richard Hambleton in de iconische Saatchi Gallery van Londen. ‘Nightlife’ toonde een reeks schilderijen van Richard Hambleton en foto's van Franc Palaia. De showcase bracht zeldzame werken op papier van Hambleton en beelden van Palaia samen, die de vluchtige werken van de kunstenaar ter plaatse documenteerden gedurende de jaren 1980 en toonde zeker serieuze erkenning voor Woodbury House.
 

Over Woodbury House

Woodbury House is niet uw gebruikelijke galerij. Ze zijn een particuliere kunststudio en moderne Art House die topadvies biedt over kunstbeleggingen, wat hen een voordeel geeft omdat de kunstwerken worden verkregen voor concurrerende prijzen in vergelijking met hun concurrenten die mogelijk veel grotere overheadkosten hebben vanwege galerieruimtes, enz. Het dynamische team, allen met uitgebreide kennis binnen de kunstwereld, werken onvermoeibaar om hun uitgebreide netwerken te benutten om consistente resultaten te leveren voor hun klanten. Als klant heb je ook de gemoedsrust om rechtstreeks contact te hebben met de oprichters en partners.

Voor meer informatie, bezoek www.woodburyhouseart.com of om een privéconsultatie te boeken met het team van Woodbury House, e-mail info@woodburyhouseart.com