Consigli e informazioni utili dagli esperti di Woodbury House

Ci sono molti modi per investire denaro, uno dei quali è l'arte - un asset con un carattere unico. Contrariamente al mercato finanziario, il mercato dell'arte ha dimostrato resilienza e significativa crescita negli ultimi quattro decenni ed è emerso come una nuova classe di attività finanziaria accanto alle classi di attività tradizionali come obbligazioni, azioni, immobili e oro.

Investire nell'arte è diventato uno dei trend di investimenti più significativi del nostro tempo e molti ora lo considerano come un'opzione superiore rispetto a materie prime come azioni e azioni, oggetti da collezione e preziosi. 

Il mercato dell'arte può essere spaventoso e scoraggiante per l'investitore d'arte inesperto, tuttavia – è altamente fluido, soggettivo e fortemente influenzato da variabili di mercato e tendenze. D'altra parte, pochi mercati resistono a una tempesta finanziaria proprio come il mercato dell'arte e, se acquistato astutamente, un'opera d'arte può essere un investimento redditizio. In termini commerciali, è il mercato dell'arte contemporanea che ha visto la maggiore crescita negli ultimi 20 anni, con un aumento del 2.100%. 

Questo articolo è stato scritto insieme al team di Woodbury House che abbiamo avuto il piacere di incontrare in un'esposizione privata presso l'Owners Club nell'hotel Puente Romano.  Sperano di informare, educare e ispirare alcuni dei nostri lettori a avventurarsi nel mondo dell'arte sia come passione che come solido investimento.

Quindi, comprare o non comprare? Questo è il dilemma!

Ci sono alcune regole d'oro da tenere a mente quando si acquista. Sii consapevole che l'arte è un investimento a lungo termine piuttosto che un rapido guadagno, e acquista sempre da fonti fidate.  Molto dipende dalla reputazione dell'artista, quindi fai le tue ricerche!

Ad esempio, chiediti alcune delle seguenti domande:

1. Cosa rende unico l'artista?
2. Controlla il track record delle vendite e quali mostre hanno fatto; eventuali premi o riconoscimenti ricevuti.
3. Alcune delle loro opere sono incluse in importanti collezioni o acquistate da collezionisti famosi?
4. C'è una storia interessante o una provenienza dietro l'opera?

È consigliabile ottenere una valutazione da un esperto affidabile, che può controllare le condizioni e la documentazione prima dell'acquisto e dare un'opinione informata basata sui numerosi fattori di mercato che determinano il valore dell'opera. Joseph Bannan, Partner di Woodbury House, offre alcuni preziosi consigli a coloro che sono nuovi agli investimenti nell'arte

“Sii chiaro sui tuoi obiettivi d'investimento e resta aggiornato sulle notizie e le performance del mercato dell'arte. Tieni le dita sul polso e cerca talenti emergenti poiché potrebbero rappresentare un saggio investimento negli anni a venire. Le caratteristiche dell'arte di qualità sono autenticità, originalità e artigianalità;

Che tipo di arte comprare?

L'arte di strada è un buon punto di partenza. Molto lontana dalle sue origini degli anni '70 come graffiti e vandalismo illegale, è ora un mercato multimilionario. Il suo innegabile cachet attira una base di collezionisti sempre più solida desiderosi di acquistare le opere più all'avanguardia e sperimentali del nostro tempo e gli ultimi anni hanno visto un'esplosione nel valore delle opere d'arte di strada.  Oltre ai nomi di punta come Banksy, RETNA o KAWS, ci sono molti artisti popolari che garantiranno un forte ritorno sull'investimento.

Per fare un esempio...
Richard Hambleton
Accreditato di aver avviato il movimento dell'arte di strada di New York insieme a Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, Hambleton è stato un influencer chiave per artisti come Blek Le Rat e Banksy, che lo hanno citato come ispirazione per prendere i loro stencil e spray. Negli anni '80 Hambleton era la stella luminosa del movimento dell'arte di strada, vincendo due volte la Biennale di Venezia e apparendo sulla copertina di Time Magazine. A metà degli anni '80 le sue opere si vendevano più di quelle di Basquiat e Haring, allora perché disparità nel valore delle loro opere oggi?

Steven Sulley, un esperto di Hambleton, è il Fondatore dello studio d'arte privato e di consulenza artistica londinese Woodbury House, consulenti e distributori esclusivi dell'Archivio di Richard Hambleton. Egli dice:

“Una volta che un'artista muore, il suo archivio di opere è naturalmente limitato, tanto più se muore giovane. Basquiat aveva solo 27 anni quando morì nel 1988; Haring morì a 31 anni nel 1990. Nei decenni a venire, Richard Hambleton era l'unico dei tre ancora in vita; quindi le sue opere sono passate largamente inosservate agli investitori mentre quelle di Basquiat e Haring aumentavano di valore.”

Nel 2017 il dipinto ‘Untitled’ del 1982 di Basquiat con uno scheletro è stato venduto da Sotheby's per $110,5 milioni diventando il sesto lavoro più costoso mai venduto all'asta. Lo stesso anno, l'opera ‘Untitled’ di Keith Haring, dipinta nel 1982, ha superato il suo valore di $6 milioni da Sotheby's a New York. Hambleton è morto nel 2017, poco dopo l'uscita del famoso film ‘Shadowman’’ che lo aveva riportato alla ribalta pubblica solo pochi mesi prima. La sua morte ha suscitato un rinnovato interesse nel ‘genio elusivo’ e le sue opere sono diventate molto ricercate dagli investitori. Nel giro di pochi mesi, il prezzo dei suoi dipinti è passato da migliaia a centinaia di migliaia; nel giugno 2018, il suo ‘As the World Burns’ è stato venduto a Artcurial per $553.332.

Le sue vendite all'asta sono aumentate notevolmente negli ultimi anni; nel 2019, ‘Double Jumpers (1999)’ è stato venduto da Sotheby's per $312.500 che era il 212,5% superiore alla sua stima e nello stesso anno, ‘Opening (1983)’ è stato venduto per $225.000 presso la casa d'aste di Phillip per un 275% in più rispetto alla stima. Nulla male considerando che entrambe le opere originali furono acquistate a metà degli anni 2000 per meno di $10.000 rispettivamente!!  Le opere d'arte di Hambleton sono aumentate di valore a un ritmo significativamente più veloce rispetto a quelle di Basquiat e Haring e continuano a farlo, al punto che le previsioni sono che le supereranno in futuro.

Per gli amanti dell'arte, investire nell'arte sembra essere una situazione vantaggiosa: puoi esporre e apprezzare la tua opera d'arte mentre aumenta in valore. Tuttavia, gli esperti del mercato dell'arte consiglieranno sempre di comprare ciò che ami piuttosto che speculare su un profitto. Detto ciò, la cosa più consigliabile è cercare il consiglio esperto di un team affidabile di consulenti per gli investimenti nell'arte se desideri iniziare a immergerti in questo approccio agli investimenti. Woodbury House fornisce ai desiderosi investitori l'accesso all'arte di grado d'investimento oltre a un'altamente competente consulenza sulla gestione del portafoglio. Il team fornisce anche ai clienti una vasta gamma di servizi premium tra cui incorniciatura, consegna, appenaggio, conservazione e altro ancora. Questo elimina ogni seccatura dal processo e consente agli investitori di godersi il loro acquisto.

Lauren Barker, Responsabile delle Operazioni presso Woodbury House dice:

“Investire nell'arte non è per i deboli di cuore e può essere un compito scoraggiante, soprattutto se si sbaglia. Non puoi permetterti il lusso di comprare con il cuore e devi scegliere con un occhio da collezionista, ma con una mente d'investitore. Da Woodbury House consigliamo coloro che si avventurano nel mondo dell'arte per la prima volta così come gli investitori esperti e aiutiamo i nostri clienti a navigare nel mercato globale dell'arte, in cui ogni bene è unico e il suo paesaggio in continua evoluzione. Raccomando sempre di iniziare con una conversazione con un esperto e procedere da lì. Offriamo un servizio di consulenza artistica privata gratuito in cui discutiamo degli obiettivi d'investimento, del budget, delle tendenze attuali del mercato e molto altro.”

Il 2020 è stato un anno di difficoltà in tutto il mondo, non ultimo il fatto che tutte le istituzioni culturali di tutto il mondo hanno dovuto chiudere per mesi. Salvo i coraggiosi sforzi di musei, teatri, opere, musicisti, creatori e curatori di offrirci una finestra digitale sul loro lavoro – il mondo non ha potuto godere fisicamente delle gioie dell'immersione culturale per un po' di tempo. Tuttavia, Woodbury House ha cercato di sfatare il trend e, attenendosi a rigide linee guida governative, ha allestito una mostra delle opere di Richard Hambleton presso la celebre Saatchi Gallery di Londra. ‘Nightlife’ presentava una serie di dipinti di Richard Hambleton e fotografie di Franc Palaia. La mostra ha riunito opere rare su carta di Hambleton e immagini di Palaia, che hanno documentato il lavoro effimero dell'artista in situ, durante gli anni '80 e ha certamente dimostrato un serio acclamo per Woodbury House.
 

Informazioni su Woodbury House

Woodbury House non è la solita galleria. Sono uno studio d'arte privato e una casa d'arte moderna che offre un'assistenza di prim'ordine sull'investimento in arte, il che gli conferisce un vantaggio poiché le opere d'arte sono ottenute a prezzi competitivi rispetto ai loro concorrenti che possono avere costi generali molto più alti a causa delle sedi delle gallerie, ecc. Il dinamico team, tutti con una vasta conoscenza nel mondo dell'arte, lavora instancabilmente per sfruttare le loro estese reti per ottenere risultati consistenti per i loro clienti. Come cliente, hai anche la tranquillità di essere in contatto diretto con i fondatori e soci.

Per ulteriori informazioni visita www.woodburyhouseart.com o per prenotare una
consultazione privata con il team di Woodbury House, invia un'email a info@woodburyhouseart.com