Une introduction à l'investissement dans l'art
Conseils et informations utiles des experts de Woodbury House
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Il existe de nombreuses façons d'investir de l'argent, l'une étant l'art - un actif avec un caractère unique. Contrairement au marché financier, le marché de l'art a démontré une résilience et une croissance significatives au cours des quatre dernières décennies et est apparu comme une nouvelle classe d'actifs financiers aux côtés de classes d'actifs traditionnelles telles que les obligations, les actions, l'immobilier et l'or.
Investir dans l'art est devenu l'une des tendances d'investissement les plus significatives de notre époque et beaucoup le considèrent désormais comme une option supérieure aux matières premières telles que les actions, les objets de collection et les objets précieux.
Le marché de l'art peut être décourageant pour l'investisseur en art inexpérimenté : il est très fluide, subjectif et fortement influencé par les variables et tendances du marché. D'un autre côté, peu de marchés peuvent résister à une tempête financière tout à fait comme le marché de l'art et, s'il est acheté judicieusement, un œuvre d'art peut être un placement lucratif. En termes commerciaux, c'est le marché de l'art contemporain qui a connu la plus forte croissance au cours des 20 dernières années, avec une augmentation de 2 100%.
Cet article a été rédigé en collaboration avec l'équipe de Woodbury House que nous avons eu le plaisir de rencontrer lors d'une exposition privée à l'Owners Club de l'hôtel Puente Romano. Ils espèrent informer, éduquer et inspirer certains de nos lecteurs à se lancer dans le monde de l'art à la fois comme passion et investissement solide.
Acheter ou ne pas acheter ? Telle est la question !
Il y a quelques règles d'or à garder à l'esprit lors de l'achat. Sachez que l'art est un investissement à long terme plutôt qu'un achat rapide, et achetez toujours auprès de sources fiables. Beaucoup dépend de la réputation de l'artiste, alors faites vos recherches!Par exemple, posez-vous certaines des questions suivantes:
1. Qu'est-ce qui rend l'artiste unique ?
2. Consultez le bilan des ventes et les expositions qu'il a faites ; les récompenses ou la reconnaissance qu'il a reçues.
3. Est-ce que certaines de ses œuvres figurent dans des collections importantes ou ont été achetées par des collectionneurs célèbres ?
4. Y a-t-il une histoire intéressante ou une provenance derrière l'œuvre ?
« Soyez clair sur vos objectifs d'investissement et gardez-vous au courant des actualités et performances du marché de l'art. Gardez un œil sur les talents émergents car cela pourrait représenter un investissement judicieux dans les années à venir. Les caractéristiques d'un bon art sont l'authenticité, l'originalité et le savoir-faire ;
Quel type d'art acheter ?
L'art urbain est un bon point de départ. Bien loin de ses origines des années 1970 de graffiti et de vandalisme illégal, c'est maintenant un marché de plusieurs millions de dollars. Son cachet indéniable attire une base de collectionneurs de plus en plus solide cherchant à acquérir les œuvres les plus avant-gardistes et expérimentales de notre époque, et les dernières années ont vu une explosion de la valeur des œuvres d'art urbain. Outre les noms de renom tels que Banksy, RETNA ou KAWS, il existe une multitude d'artistes populaires qui rapporteront un bon retour sur investissement.Pour donner un exemple...
Richard Hambleton
Considéré comme le fondateur du mouvement de l'art urbain de New York aux côtés de Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, Hambleton a été un influence majeure pour des artistes comme Blek Le Rat et Banksy, qui l'ont cité comme source d'inspiration pour commencer à utiliser ses pochoirs et ses bombes de peinture. Dans les années 1980, Hambleton était la star du mouvement de l'art urbain, remportant deux fois la Biennale de Venise et figurant en couverture du magazine Time. Au milieu des années 1980, ses œuvres se vendaient plus que celles de Basquiat et Haring, alors pourquoi la disparité dans la valeur de leurs travaux aujourd'hui?
Steven Sulley, un expert de premier plan sur Hambleton, est le fondateur du studio d'art privé basé à Londres et consultant et distributeur exclusif de l'archive de Richard Hambleton. Il dit :
« Lorsqu'un artiste décède, son archive d'œuvres est naturellement limitée, d'autant plus s'il décède jeune. Basquiat avait seulement 27 ans lorsqu'il est décédé en 1988 ; Haring est mort à 31 ans en 1990. Dans les décennies qui ont suivi, Richard Hambleton était le seul des trois encore en vie ; c'est pourquoi son travail a été largement ignoré par les investisseurs tandis que celui de Basquiat et de Haring prenait de la valeur. »
En 2017, le tableau «Untitled» de 1982 de Basquiat représentant un crâne a été vendu chez Sotheby's pour 110,5 millions de dollars pour devenir la sixième œuvre la plus chère jamais vendue aux enchères. La même année, l'œuvre «Untitled» de Keith Haring, peinte en 1982, a dépassé son estimation de 6 millions de dollars chez Sotheby's à New York. Hambleton est décédé en 2017, peu de temps après la sortie du film acclamé «Shadowman» qui l'avait ramené sous les feux de la rampe quelques mois plus tôt. Sa mort a suscité un intérêt renouvelé pour le «ol génie insaisissable» et ses œuvres sont devenues très convoitées par les investisseurs. En quelques mois, le prix de ses tableaux est passé de milliers à des centaines de milliers ; en juin 2018, son œuvre «As the World Burns» a été vendue chez Artcurial pour 553 332 $.
Le nombre de ventes aux enchères de ses œuvres a augmenté ces dernières années ; en 2019, «Double Jumpers (1999)» s'est vendu chez Sotheby's pour 312 500 $, ce qui représentait une augmentation de 212,5 % par rapport à son estimation, et la même année, «Opening (1983)» s'est vendu pour 225 000 $ chez Phillip's, soit une augmentation de 275 % par rapport à l'estimation. Plutôt pas mal quand on sait que les œuvres originales ont été achetées au milieu des années 2000 pour moins de 10 000 $ chacune !! Les œuvres de Hambleton ont augmenté de valeur à un rythme beaucoup plus rapide que celles de Basquiat et Haring et continuent de le faire, au point que les prévisions indiquent qu'elles les dépasseront à l'avenir.
Pour les amateurs d'art, investir dans l'art semble être une situation gagnant-gagnant : vous pouvez exposer et apprécier votre œuvre tout en la voyant augmenter en valeur. Cependant, les experts du marché de l'art conseilleront toujours d'acheter ce que vous aimez plutôt que de spéculer sur un profit. Cela dit, la chose la plus judicieuse à faire est de demander les conseils d'experts d'une équipe de consultants en investissement dans l'art de confiance si vous souhaitez commencer à vous aventurer dans cette approche des investissements. Woodbury House fournit aux investisseurs enthousiastes un accès à de l'art de qualité pour l'investissement ainsi que des conseils très éclairés sur la gestion de portefeuille. L'équipe offre également à ses clients une gamme complète de services haut de gamme, y compris l'encadrement, la livraison, l'installation, le stockage, et plus encore. Cela élimine toute sorte de tracas du processus et permet aux investisseurs de profiter de leur acquisition.
Lauren Barker, responsable des opérations chez Woodbury House déclare:
« Investir dans l'art n'est pas pour les cœurs sensibles et peut être une tâche intimidante, surtout si vous vous trompez. Vous ne pouvez pas vous permettre le luxe d'acheter avec votre cœur et devez choisir avec l'œil d'un collectionneur, mais l'esprit d'un investisseur. À Woodbury House, nous conseillons ceux qui se lancent dans le monde de l'art pour la première fois ainsi que les investisseurs chevronnés et aidons nos clients à naviguer dans le marché mondial de l'art, où chaque actif est unique et son paysage en évolution constante. Je recommande toujours de commencer par avoir une conversation avec un expert et de continuer à partir de là. Nous proposons un service de consultation artistique privé gratuit où nous discutons des objectifs d'investissement, du budget, des tendances actuelles du marché, et bien plus encore.»
2020 a été une année de difficultés dans le monde entier, tant et si bien que toutes les institutions culturelles du monde entier ont dû fermer pendant des mois. Hormis les vaillants efforts des musées, des théâtres, des opéras, des musiciens, des créateurs et des conservateurs pour nous offrir une fenêtre numérique sur leur travail, le monde n'a pas pu profiter physiquement des joies de l'immersion culturelle pendant un certain temps. Cependant, Woodbury House a tenté d'aller à contre-courant et, se conformant à des directives gouvernementales strictes, a organisé une exposition des œuvres de Richard Hambleton à l'iconique Saatchi Gallery de Londres. «Nightlife» présentait une série de peintures de Richard Hambleton et des photographies de Franc Palaia. L'exposition réunissait des œuvres rares sur papier de Hambleton et des images de Palaia, qui avaient documenté l'œuvre éphémère de l'artiste in situ, tout au long des années 1980, et démontrait certainement une sérieuse reconnaissance pour Woodbury House.
À propos de Woodbury House
Woodbury House n'est pas votre galerie habituelle. Il s'agit d'un studio d'art privé et d'une maison d'art moderne offrant des conseils de premier ordre sur l'investissement artistique, ce qui leur donne un avantage car les œuvres d'art sont obtenues à des prix compétitifs par rapport à leurs concurrents qui peuvent avoir des frais généraux beaucoup plus importants en raison de locaux de galerie, etc. L'équipe dynamique, tous dotés de connaissances approfondies dans le monde de l'art, travaille sans relâche pour tirer parti de leurs vastes réseaux afin de livrer des résultats cohérents pour leurs clients. En tant que client, vous avez également la tranquillité d'esprit d'être en contact direct avec les fondateurs et les partenaires.Pour plus d'informations, visitez www.woodburyhouseart.com ou pour réserver une consultation privée
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