Consejos y información útil de los expertos en Woodbury House

Hay muchas formas de invertir dinero, una de ellas siendo el arte, un activo con un carácter único. En contraste con el mercado financiero, el mercado del arte ha demostrado resistencia y un crecimiento significativo en las últimas cuatro décadas y ha surgido como una nueva clase de activo financiero junto a clases de activos tradicionales como bonos, acciones, bienes raíces y oro.

Invertir en arte se ha convertido en una de las tendencias de inversión más significativas de nuestro tiempo y muchos ahora lo consideran como una opción superior a productos básicos como acciones y participaciones, coleccionables y objetos preciosos. 

El mercado del arte puede resultar intimidante y desalentador para el inversor inexperto en arte, aunque es altamente fluido, subjetivo y está fuertemente influenciado por variables y tendencias del mercado. Por otro lado, pocos mercados pueden resistir una tormenta financiera como el mercado del arte y, si se compra con astucia, una obra de arte puede ser una inversión lucrativa. En términos comerciales, es el mercado de arte contemporáneo el que ha experimentado el mayor crecimiento en los últimos 20 años, con un aumento del 2,100%.

Este artículo ha sido escrito junto con el equipo de Woodbury House a quienes tuvimos el placer de conocer en una exposición privada en el Owners Club del hotel Puente Romano.  Esperan informar, educar e inspirar a algunos de nuestros lectores a aventurarse en el mundo del Arte tanto como pasión como inversión sólida.

¿Entonces, comprar o no comprar? ¡Esa es la cuestión!

Hay algunas reglas de oro a tener en cuenta al comprar. Tenga en cuenta que el arte es una inversión a largo plazo en lugar de una venta rápida, y siempre compre en fuentes confiables.  Mucho depende de la reputación del artista, ¡así que investigue!

Por ejemplo, pregúntese algunas de las siguientes preguntas:

1. ¿Qué hace al artista único?
2. Verifique el historial de ventas y qué exposiciones han realizado; cualquier premio o reconocimiento que hayan recibido.
3. ¿Alguna de sus obras está incluida en colecciones importantes o ha sido comprada por coleccionistas famosos?
4. ¿Hay una historia interesante o procedencia detrás de la obra?

Es recomendable obtener una valoración de un experto de reputación, que pueda verificar la condición y documentación antes de comprar, y dar una opinión informada basada en los muchos factores de mercado que determinan el valor de la obra de arte. Joseph Bannan, Socio de Woodbury House, ofrece algunos consejos valiosos para aquellos nuevos en la inversión en Arte

¢eacute;“Tenga claros sus objetivos de inversión y manténgase actualizado con noticias y rendimiento en el mercado del arte. Mantenga sus dedos en el pulso y esté atento a talentos emergentes, ya que esto podría representar una inversión sabia en los próximos años. Las características del buen arte son autenticidad, originalidad y artesanía;

¿Qué tipo de arte comprar?

El arte callejero es un buen lugar para comenzar. Lejos de sus orígenes en la década de 1970 de graffiti y vandalismo ilegal, ahora es un mercado multimillonario. Su indiscutible caché atrae una base de coleccionistas cada vez más sólida que busca adquirir las obras más vanguardistas y experimentales de nuestro tiempo, y los últimos años han visto una explosión en el valor de las obras de arte callejero.  Además de los nombres reconocidos como Banksy, RETNA o KAWS, hay una gran cantidad de artistas populares que generarán un fuerte retorno de inversión.

Para dar un ejemplo...
Richard Hambleton
Acreditado como el pionero del movimiento de arte callejero de Nueva York junto a Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, Hambleton fue una figura clave para artistas como Blek Le Rat y Banksy, quienes lo citaron como inspiración para comenzar con sus plantillas y aerosoles. En la década de 1980, Hambleton fue la estrella del movimiento de arte callejero, ganando dos veces la Bienal de Venecia y apareciendo en la portada de la revista Time. A mediados de la década de 1980, sus obras se vendían más que las de Basquiat y Haring, entonces, ¿por qué la disparidad en el valor de sus obras hoy?

Steven Sulley, un experto líder en Hambleton, es el Fundador del estudio de arte privado y asesoría de arte con sede en Londres, Woodbury House, consultores y distribuidores exclusivos del Archivo de Richard Hambleton. Él dice:

¢e“Una vez que un artista fallece, su archivo de obras naturales se limita, aún más si muere joven. Basquiat solo tenía 27 años cuando murió en 1988; Haring murió a los 31 en 1990. En las décadas que siguieron, Richard Hambleton fue el único de los tres que seguía vivo; por lo tanto, su trabajo pasó en gran parte desapercibido para los inversionistas mientras que los de Basquiat y Haring se dispararon en valor.¢e”

En 2017, el cuadro de 1982 ´Sin título' de Basquiat de una calavera se vendió en Sotheby's por $110.5 millones para convertirse en la sexta obra más cara jamás vendida en subasta. Ese mismo año, ´Sin título' de Keith Haring, pintado en 1982, superó su estimación de $6 millones en Sotheby's en Nueva York. Hambleton falleció en 2017, poco después del lanzamiento de la aclamada película ´Shadowman' que lo había devuelto a la luz pública solo unos meses antes. Su muerte despertó un renovado interés en el ´genio elusivo' y su trabajo se convirtió en objeto de deseo para los inversionistas. En cuestión de meses, el precio de sus pinturas pasó de miles a cientos de miles; en junio de 2018, su ´As the World Burns' se vendió en Artcurial por $553,332.

Sus ventas en subastas se han disparado en los últimos años; en 2019, ´Double Jumpers (1999)' se vendió en Sotheby's por $312,500, lo que representó un 212.5% sobre la estimación y en el mismo año, ´Opening (1983)' se vendió por $225,000 en la casa de subastas de Phillip's por un 275% sobre la estimación. ¡Nada mal considerando que ambas obras originales fueron compradas a mediados de los años 2000 por menos de $10,000 respectivamente! La obra de arte de Hambleton ha aumentado de valor a un ritmo significativamente más rápido que la de Basquiat y Haring y continúa haciéndolo, tanto que las predicciones son que los superará en el futuro.

Para los amantes del arte, invertir en arte parece ser una situación de ganar-ganar: puede exhibir y apreciar su obra de arte mientras aumenta de valor. Sin embargo, los expertos en el mercado del arte siempre aconsejarán comprar lo que amas en lugar de especular con una ganancia. Dicho esto, lo más recomendable es buscar el asesoramiento experto de un equipo de consultores de inversión en arte de confianza si desea comenzar a adentrarse en este enfoque de inversiones. Woodbury House suministra a inversionistas ansiosos acceso a obras de arte de grado de inversión, así como asesoramiento altamente experto en gestión de carteras. El equipo también proporciona a sus clientes una gama completa de servicios premium que incluyen enmarcado, entrega, colgado, almacenamiento y más. Esto elimina cualquier molestia del proceso y permite a los inversores disfrutar de su adquisición. Lauren Barker, Jefa de Operaciones de Woodbury House dice:

¢e“Invertir en arte no es para los de corazón débil y puede ser una tarea desalentadora, sobre todo si te equivocas. No puedes permitirte el lujo de comprar con el corazón, y necesitas elegir con ojo de coleccionista, pero con mente de inversionista. En Woodbury House asesoramos a aquellos que se aventuran en el mundo del arte por primera vez, así como a inversores experimentados y ayudamos a nuestros clientes a navegar por el mercado global del arte, en el que cada activo es único y su panorama evoluciona constantemente. Siempre recomiendo que comiences teniendo una conversación con un experto y sigas desde allí. Ofrecemos un servicio de consulta privada de arte gratuito donde discutimos los objetivos de inversión, el presupuesto, las tendencias actuales del mercado y mucho más.¢e”

2020 fue un año de dificultades en todo el mundo, y no menos importante fue el hecho de que todas las instituciones culturales en todo el mundo tuvieron que cerrar durante meses. Salvo los valientes esfuerzos de museos, teatros, óperas, músicos, creadores y curadores para ofrecernos una ventana digital a su trabajo, el mundo no ha podido disfrutar físicamente de las alegrías de la inmersión cultural durante algún tiempo. Sin embargo, Woodbury House trató de ir en contra de la corriente y, cumpliendo estrictas pautas gubernamentales, organizó una exposición de las obras de Richard Hambleton en la icónica Galería Saatchi de Londres. ´Nightlife' presentó una serie de pinturas de Richard Hambleton y fotografías de Franc Palaia. La exhibición reunió obras raras en papel de Hambleton e imágenes de Palaia, quien documentó el trabajo efímero del artista in situ, a lo largo de la década de 1980 y ciertamente demostró un serio reconocimiento para Woodbury House.
 

Sobre Woodbury House

Woodbury House no es una galería habitual. Son un estudio de arte privado y una Casa de Arte moderna que ofrece asesoramiento de primera clase en inversión en arte, lo que les otorga una ventaja ya que las obras de arte se obtienen a precios competitivos en comparación con sus competidores que pueden tener costos generales mucho más altos debido a locales de galería, etc. El equipo dinámico, todos los cuales tienen un conocimiento extenso dentro del mundo del arte, trabajan incansablemente para aprovechar sus extensas redes para ofrecer resultados consistentes a sus clientes. Como cliente, también tienes la tranquilidad de estar en contacto directo con los fundadores y socios.

Para obtener más información, visite www.woodburyhouseart.com o para reservar una consulta privada con el equipo de Woodbury House, envíe un correo electrónico a info@woodburyhouseart.com