Top-Tipps und nützliche Informationen von den Experten bei Woodbury House

Es gibt viele Möglichkeiten, Geld anzulegen, eine davon ist Kunst - ein Vermögenswert mit einzigartigem Charakter. Im Gegensatz zum Finanzmarkt hat der Kunstmarkt in den letzten vier Jahrzehnten eine Resistenz und ein signifikantes Wachstum gezeigt und hat sich als neue Finanzanlageklasse neben traditionellen Anlageklassen wie Anleihen, Aktien oder Immobilien und Gold etabliert.

In Kunst zu investieren, ist zu einer der bedeutendsten Anlagetrends unserer Zeit geworden, und viele betrachten es nun als eine überlegene Option zu Rohstoffen wie Aktien und Anteile, Sammelobjekten und kostbaren Gegenständen. 

Der Kunstmarkt kann für unerfahrene Kunstinvestoren abschreckend und entmutigend sein - er ist sehr fließend, subjektiv und stark von Marktfaktoren und Trends beeinflusst. Andererseits kann nur wenige Märkte einen finanziellen Sturm so gut überstehen wie der Kunstmarkt und ein Kunstwerk kann bei kluger Auswahl eine lukrative Investition sein. In kommerzieller Hinsicht ist es der gegenwärtige Kunstmarkt, der in den letzten 20 Jahren das größte Wachstum verzeichnet hat, mit einer Steigerung um 2.100%. 

Dieser Artikel wurde zusammen mit dem Team von Woodbury House verfasst, dem wir bei einer privaten Ausstellung im Owners Club im Hotel Puente Romano begegnet sind.  Sie möchten einige unserer Leser informieren, bilden und inspirieren, sich in die Welt der Kunst sowohl als Leidenschaft als auch als solide Investition zu wagen.

Also, kaufen oder nicht kaufen? Das ist die Frage!

Es gibt einige goldene Regeln zu beachten beim Kauf. Bedenken Sie, dass Kunst eine langfristige Investition und kein schneller Umsatz ist, und kaufen Sie immer von vertrauenswürdigen Quellen.  Viel hängt vom Ruf des Künstlers ab, also recherchieren Sie!

Zum Beispiel stellen Sie sich einige der folgenden Fragen:

1. Was macht den Künstler einzigartig?
2. Überprüfen Sie die Umsatzhistorie und welche Shows sie gemacht haben; welche Auszeichnungen oder Anerkennungen sie erhalten haben.
3. Sind einige ihrer Werke in bedeutenden Sammlungen enthalten oder von Prominenten-Sammlern gekauft worden?
4. Gibt es eine interessante Geschichte oder Provenienz hinter dem Werk?

Es ist ratsam, eine Bewertung durch einen seriösen Experten einzuholen, der den Zustand und die Unterlagen vor dem Kauf prüfen kann und eine fundierte Meinung auf der Grundlage der vielen Marktfaktoren abgibt, die den Wert des Werks bestimmen. Joseph Bannan, Partner bei Woodbury House, gibt wertvolle Ratschläge an diejenigen, die neu im Kunst-Investing sind

„Seien Sie klar in Ihren Anlagezielen und bleiben Sie über Nachrichten und Performance des Kunstmarktes informiert. Behalten Sie den Puls im Auge und achten Sie auf aufstrebendes Talent, da dies in Zukunft eine kluge Investition darstellen könnte. Charakteristika guter Kunst sind Authentizität, Originalität und Handwerkskunst;

Was für eine Art von Kunst zu kaufen?

Straßenkunst ist ein guter Ausgangspunkt. Weit entfernt von ihren Ursprüngen aus den 1970er Jahren von Graffiti und illegaler Vandalismus ist sie heute ein mehrere Millionen Dollar Markt. Ihr unbestreitbares Ansehen zieht zunehmend solide Sammler an, die die innovativsten und experimentellsten Werke unserer Zeit erwerben möchten, und in den letzten Jahren ist der Wert von Straßenkunstwerken explosionsartig gestiegen.  Neben den bekannten Namen wie Banksy, RETNA oder KAWS gibt es eine Vielzahl beliebter Künstler, die eine starke Rendite erzielen werden.

Um ein Beispiel zu geben...
Richard Hambleton
Dem New Yorker Straßenkunst-Movement zugeschrieben, das vor Jean-Michel Basquiat und Keith Haring begann, war Hambleton eine Schlüsselfigur für Künstler wie Blek Le Rat und Banksy, der ihn als Inspiration für die Verwendung seiner Schablonen und Sprühfarben nannte. In den 1980er Jahren war Hambleton der strahlende Stern der Straßenkunstbewegung, er gewann zweimal die Biennale von Venedig und erschien auf dem Cover des Time Magazine. Mitte der 1980er Jahre verkauften sich seine Werke besser als die von Basquiat und Haring,
warum also die Diskrepanz im Wert ihrer Werke heute?

Steven Sulley, ein führender Experte für Hambleton, ist der Gründer des in London ansässigen privaten Kunstateliers und Kunstadvisory, Woodbury House, Berater und exklusive Vertriebspartner des Richard Hambleton Archivs. Er sagt:

„Wenn ein Künstler stirbt, ist sein Arbeitsarchiv natürlicherweise begrenzt, umso mehr, wenn er jung stirbt. Basquiat starb 1988 im Alter von 27 Jahren; Haring starb 1990 im Alter von 31 Jahren. In den folgenden Jahrzehnten war Richard Hambleton der einzige der drei, der noch am Leben war; daher wurde sein Werk von Investoren weitgehend übersehen, während das von Basquiat und Haring im Wert stieg.”

2017 wurde Basquiats Gemälde von 1982 ‘Untitled’ bei Sotheby’s für 110,5 Millionen US-Dollar verkauft und wurde zum sechstteuersten je bei einer Auktion verkauften Werk. Im selben Jahr übertraf Basquiats ‘Untitled’ aus dem Jahr 1982 bei Sotheby’s in New York seine Schätzung von 6 Millionen Dollar. Hambleton starb 2017, kurz nach der Veröffentlichung des gefeierten Films ‘Shadowman’, der ihn kurz zuvor wieder ins Rampenlicht rückte. Sein Tod löste ein erneutes Interesse an dem ‘verschlossenen Genie’ aus, und seine Arbeit wird von Investoren heiß begehrt. Innerhalb weniger Monate stieg der Preis seiner Gemälde von Tausenden auf Hunderttausende; im Juni 2018 wurde sein ‘As the World Burns’ bei Artcurial für 553.332 US-Dollar verkauft.

Seine Auktionsverkäufe sind in den letzten Jahren stark gestiegen; 2019 wurde ‘Double Jumpers (1999)’ bei Sotheby’s für 312.500 US-Dollar verkauft, was 212,5% über der Schätzung lag, und im selben Jahr wurde ‘Opening (1983)’ für 225.000 US-Dollar im Auktionshaus Phillips für 275% über der Schätzung verkauft. Keine schlechte Leistung, wenn man bedenkt, dass beide Originalwerke Mitte der Nullerjahre für jeweils weniger als 10.000 US-Dollar gekauft wurden!!  Hambletons Kunstwerke sind im Wert in einem deutlich schnelleren Tempo gestiegen als die von Basquiat und Haring und setzt dies fort, so sehr, dass Vorhersagen besagen, dass sie diese in Zukunft übertreffen werden.

Fur Kunstliebhaber scheint die Investition in Kunst eine Win-Win-Situation zu sein: Sie können Ihre Kunstwerke ausstellen und schätzen, während sie im Wert steigen. Kunstmarktexperten raten jedoch immer dazu, das zu kaufen, was Sie lieben, anstatt auf einen Gewinn zu spekulieren. Dennoch ist das Vernünftigste, den Expertenrat eines vertrauenswürdigen Teams von Kunstanlageberatern einzuholen, wenn Sie beginnen möchten, auf diese Weise zu investieren. Woodbury House bietet eifrigen Investoren Zugang zu Investmentklasse-Kunst sowie hochqualifizierte Beratung zum Portfolio-Management. Das Team bietet seinen Kunden außerdem ein umfassendes Angebot an Premiumdiensten, einschließlich Einrahmung, Lieferung, Aufhängung, Lagerung und mehr. Dies nimmt jegliche Probleme aus dem Prozess und ermöglicht es den Investoren, ihren Erwerb zu genießen.

Lauren Barker, Leiter der Betriebsabläufe bei Woodbury House sagt:

„In Kunst zu investieren, ist nichts für Schwache Nerven und kann eine entmutigende Aufgabe sein, besonders wenn Sie es falsch machen. Sie können es sich nicht leisten, mit dem Herzen zu kaufen und müssen mit einem Sammlerauge, sondern einem Investorengesicht wählen. Bei Woodbury House beraten wir diejenigen, die zum ersten Mal in die Kunstwelt eintauchen sowie erfahrene Investoren und helfen unseren Kunden, sich im globalen Kunstmarkt zurechtzufinden, in dem jedes Asset einzigartig ist und dessen Landschaft sich ständig verändert. Ich empfehle immer, mit einem Experten zu sprechen und von dort aus weiterzumachen. Wir bieten einen kostenlosen privaten Kunstberatungsservice an, bei dem wir über Anlageziele, Budget, aktuelle Markttrends und vieles mehr sprechen.”

2020 war ein Jahr der Herausforderungen auf der ganzen Welt, nicht zuletzt die Tatsache, dass alle kulturellen Einrichtungen weltweit monatelang geschlossen bleiben mussten. Abgesehen von den tapferen Bemühungen von Museen, Theatern, Opern, Musikern, Schöpfern und Kuratoren, uns einen digitalen Einblick in ihre Arbeit zu geben - die Welt konnte die Freuden der kulturellen Immersion seit einiger Zeit nicht mehr physisch genießen. Woodbury House jedoch wollte den Trend brechen und inszenierte unter strenger Einhaltung der staatlichen Richtlinien eine Ausstellung von Richard Hambletons Werken in der ikonischen Saatchi Gallery in London. ‚Nightlife“ präsentierte eine Reihe von Gemälden von Richard Hambleton und Fotografien von Franc Palaia. Die Ausstellung brachte seltene Arbeiten auf Papier von Hambleton und Bilder von Palaia, der die ephemeren Werke des Künstlers vor Ort in den 1980er Jahren dokumentierte, zusammen und zeigte zweifellos ernsthafte Anerkennung für Woodbury House.
 

Über Woodbury House

Woodbury House ist keine gewöhnliche Galerie. Sie sind ein privates Kunstatelier und eine moderne Kunststätte, die erstklassige Beratung zur Kunstanlage bietet, was ihnen einen Vorteil verschafft, da die Kunstwerke zu wettbewerbsfähigen Preisen im Vergleich zu Konkurrenten erworben werden, die möglicherweise viel größere Betriebskosten haben, die auf Galerieflächen usw. beruhen. Das dynamische Team, das alle über umfangreiche Kenntnisse im Kunstbereich verfügt, arbeitet unermüdlich daran, ihre umfangreichen Netzwerke zu nutzen, um ihren Kunden konstante Ergebnisse zu liefern. Als Kunde haben Sie auch die Gewissheit, direkt mit den Gründern und Partnern in Kontakt zu stehen.

Für weitere Informationen besuchen Sie www.woodburyhouseart.com oder um eine private Beratung mit dem Team von Woodbury House zu buchen, senden Sie eine E-Mail an info@woodburyhouseart.com